水中，等待水彩纸吸饱水分…山影朦胧，云雾缥缈，隐约中掩映出远山湖水，着实有几分悠然脱俗的意境。只可惜，原画色调本就疏淡，再经清水润泽，色彩已经模糊到肉眼依稀难辨的境地。

采荟有些丧气，把画卷小心翼翼地捞出来摊在书桌上，又是水淋淋一片。总抱着侥幸补救的心思，她调好水彩，饱蘸颜料，想要补描。因为没有沥水，画笔上的颜料水顺着水渍浸湿的白纸一路流淌晕染开来，完全不随她的意愿停歇，但笔触也因此更加流畅润泽。

这一现象触发了她的灵感。

把废了的这幅画揪起扔掉，她找出更多的崭新水彩纸。偏头想了一下，她还是决定采半开大小，好对应自家的浴盆。

倒掉染了些微颜色的浊水，又换上一盆清水，她再把洁白的水彩纸浸泡下去…等纸吸干水分后，她再把多余的水用餐巾纸吸掉，之后，把纸平摊在书桌上，饱蘸彩色颜料，大笔涂抹。彩色的水自然流下，到认为恰当的地方就用纸巾吸掉；怕颜色过多会不好控制，主要采用了国画常见的浅色系的绿、灰等色彩…

整整一宿，采荟沉浸在创作的乐趣中无法自拔。头几幅画常常因色彩流淌不理想而作废，她也不灰心，重新再来。因为这种作画方式很大程度上取决于颜料水的流向、位置是否恰当，所以她必须一遍又一遍地重新来过，直到找到自己最理想的，再略加点缀。

以这种方式绘制成的山水图卷，笔触流畅润泽，山影水色浑然天成，毫无斧凿之迹，真有鬼斧神工之妙…

在创作的餍足感支持下，采荟浑然不觉疲惫，在不知不觉中一夜已经过去。此后的几天，她依旧不眠不休地投入到新画法的创作当中去…

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中艺高专的跨系科画展终于如期举行。

地处首府，又是自古以来的文化艺术中心，这个城市向来不乏在人文以及艺术领域标新立异的创举。邹岱当年也是在校际展览当中以自由度高、人性化强的摄影一举成名的。这份显赫的荣光，在今年的展览上，被他钟爱的弟子——孟采荟所承袭。

那挥洒自如、流利酣畅的笔触，那浑然天成，雅致朦胧的韵味，令到场的观众无不瞠目结舌，交口称赞。采荟这种别出心裁的山水画法，尤其得到来访的国外艺术鉴赏家的青睐。

日本著名的风景画收藏家高桥淳一，不仅高价收购了她在画展上展出的三幅作品之二，还大力邀请采荟前往日本国内办巡回画展，并允诺负责场地及手续等一应问题。

美国年过占稀的艺术鉴赏家堂-纳森，也在到场新闻媒体面前毫不吝惜赞美之辞，高度肯定了采荟在传统山水画法上的继承与突破创新成就…

在荣誉与鲜花面前，二十一岁的女大学生孟采荟热泪盈眶，激动不已。

若说艺术这门特殊职业的辛酸与苦涩，没人比她更清楚。勤恳扎实，富有天赋，这些还只是必备的踏脚石。具备这等条件的人何止成千上万，全世界可出人头地的却不过是寥寥可数。

她早在青春时代就为爱义无返顾，背离父母期望来到这陌生都市，执意选择这岌岌难行的独木桥。岂料，心之所系的老师另有所爱，不肯回应她的深情哪怕分毫；在她心灰意冷、倦怠无助的时候，她放逐自己，任命运之帆随波逐流，以为自己将溺毙在茫茫暗夜中，不料却遇见同样苍白寂寞的宋宇…