在他的提倡、促成、推动和影响下，台湾的昆曲演市场空前活跃，大陆几大昆剧团得以多次赴台演（最盛大的一次是一九九七年大陆五大昆班在台湾集登场），大陆“一演员”在台湾番上阵展示昆曲，既使大陆的昆曲演艺人才获得了一展手的机会，也有助于台湾培养能够充分领略昆曲的“一观众”应当说，昆曲能够在台湾形成，海峡两岸昆曲的表演和观赏能够在互动中不断提，白先勇厥功甚伟。

除了在台湾推展昆曲，白先勇还把弘扬昆曲的志业扩大到整个世界。在香港、在休斯敦、在纽约、在温哥华、在上海、在北京、在苏州，凡是与昆曲相关的场合，都能看到白先勇的影。他以演讲、访谈、观赏、撰文等各不同的方式，引发昆曲的话题和，并凭借自的影响力，在世界范围内致力于恢复、型塑、伸张昆曲的形象，为昆曲的复兴发声，把昆曲“”的形象播撒到全世界。当二○○一年五月十八日联合国教科文组织确定昆曲是“人类述和非质遗产代表作”时，白先勇在世界各地以各方式宣扬昆曲“”的历史已有近二十年了。

第一分序（4）

悠扬的笛声已经响起，青版《牡丹亭》的大幕就要拉开，让我们和白先勇一起，赏心、乐事，看昆曲姹紫嫣红开遍。

为了从本上复兴昆曲，新世纪伊始，白先勇又将对昆曲的弘扬，落实为再造一个“原原味”的昆曲样本─青版《牡丹亭》。所谓“原原味”的样本，是指昆曲原本发源于苏州（昆山），昆曲悠扬绵远的唱腔和吴侬语的白，由苏州的昆剧团来表演当然最地─这是一层意思，更一层的意思则是指保有昆曲的原有特，而拒绝任何有损昆曲的“创新和改革”至于“青版”则是要用、漂亮、青来表现《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅的青情，使他们的这段挣脱束缚、动鬼神、超越死亡的情充满青的魅力和活力，以引年轻的观众。为此，在演员的挑选上，白先勇力排众议，启用新人沈丰英、俞玖林担纲主演。为了提升年轻演员的艺术准，保证青版《牡丹亭》的艺术质量，白先勇又请来了昆曲大师汪世瑜、张继青作为艺术指导，手把手地为青年演员教戏、说戏。为了让昆曲艺术代有传人，延绵不绝，白先勇又力促老一辈昆曲大师收徒授艺，让年轻演员行跪拜大礼，使昆曲的薪传获得礼仪的约束和师承的保证。这样，在打造青版《牡丹亭》的过程中，既排了一品大戏，又培养锻炼了新人，还使昆曲的传承拥有了师生关系的“合法”，可谓一举数得。

、全世界都能认识到昆曲的价值，欣赏到这一中华民族文化瑰宝的致和完。为此，他在台湾、香港、大陆和北，为了昆曲的复兴，不遗余力，心奔走，甘当义工。

看到青版《牡丹亭》正日趋完，白先勇欣。为了这戏，他了一年多的时间，往返奔波于海峡两岸，从剧本的改编，到演员的挑选，从场地的落实，到经费的筹措，细靡遗，殚竭虑，为的就是要打造一个他心目中理想的《牡丹亭》。白先勇从个人对昆曲的欣赏，到大力宣扬推广昆曲，再到制作这大戏，经历了他昆曲情缘的另一个三阶段。其中的所有努力，说到底是为了圆他的一个梦想：当二十世纪以来中华文化在西化狼面前节节败退、自卑自弃的时候，昆曲这个中国文化后园中“品中的品”应该可以成为华夏儿女重新找回文化自豪和自信心的有力凭证─昆曲情缘的背后，隐着的是白先勇对传统文化现代命运的思考和回应。

（作者为南京大学中文系副教授）

一九九○年，白先勇在媒上发表与华文漪的对谈，换对昆曲的看法，了解大陆昆曲人才培养的历史。一九九二年，在白先勇的策划推动下，海峡两岸昆曲名伶首次合作，在台北制作了昆曲《牡丹亭》——那是台湾观众第一次真正看到三个小时的昆曲，连演四天，轰动一时，并由此在台湾社会掀起昆曲。在以后的岁月里，白先勇或参与计划运作，或与名家对谈（许倬云、张继青、岳缇、张静娴），或接受采访现说法，或撰文介绍昆曲的发展历史和学特征…为在台湾推展昆曲，白先勇尽心尽力，乐在其中。